Boletín informativo de la Sociedad Cultural Israelita B'ne Jisroel · 1968-07-01 · 7 (Julio, 1968) · p. Seite 7

JULIO 1968 BOLETIN INFORMATIVO 7 En la Exposición de “Cézanne a Miró” Amadeo Modigliani nació en Livorno en 1884, en el seno de una familia pobre, pero con parientes ricos que le ayudaron a sobrevivir derroches de dinero y de salud que terminaron a los 35 años de edad. Hombre altamente do- CHAIM SOUTINE: Hombre de la chaqueta verde. tado, pero débil de carácter, dilapidó sus energías. Su primer amigo en París, Utrillo, le indujo al vicio del alcohol, que devoraba sus medios económicos ya que no pudo vender sus cuadros, que en gran parte destruía en sus arranques de mal humor. El alcohol y más adelante las drogas, si bien le impidieron cualquier gusto por la vida y por el trabajo regular, lo impulsaban de cuando en cuando a asombrosos arrebatos creadores que causaron asombro por su singularidad. Sus retratos de mujeres con esos cuellos de cisnes extremadamente alargados llamaron ya en ese tiempo poderosamente la atención. Más adelante, el escultor Brancusi lo orientó hacia la escultura negra, y si no hubiese sido por su afán destructivo y por su vida disipada Modigliani habría podido llegar a ser un gran escultor. Gracias a su amistad con el poeta Leopold Zborowsky se salvó una parte de sus obrgs. Modigliani fue prácticamente un artista del dibujo y en sus cuadros simplificaba las formas anatómicas al mínimo, y el color desempeñaba sólo un papel secundario. Luz y sombra aparecen apenas indicados. Parece que el artista, gravemente enfermo del pulmón, tenía el presentimiento de una vida muy breve y trabajaba y maduraba su obra febrilmente. Su arte tiene algo de primitivo, de una aparente degeneración, pero expresado con buen gusto, creado por un artista de aptitudes innatas, aunque totalmente desorganizado. Chaim Soutine, nacido en 1894, en un pueblo miserable cerca de Minsk, Rusia, provenía de una numerosa familia que vivía en la más extrema pobreza. El drama de su infancia, en la cual recibió continuos castigos por atreverse a dibujar, y su expulsión de la escuela lo hicieron huir de este infierno y después de breves estudios de pintura en Vilna consiguió el dinero para dirigirse a París . Allí trabó amistad con Modigliani, aunque sin participar en sus locas orgías. Soutine era un poseso, perseguido por ideas de una expresión increíblemente vigorosa que hacía estallar en forma explosiva todo el padecimiento y miseria, sueños y fantasías, acumulados en su alma judía. Pintó durante diez años sin tener el más mínimo reconocimiento, sin exponer y sin pertenecer a ninguna escuela artística. Influenciado inconscientemente por Cézanne, trataba de inspirarse en los artistas holandeses, en especial en Rembrandt. Soutine era un virtuoso en el aspecto técnico, su fuerza de colorido sobrepasó a la de los demás pintores de la época, su paleta poseía una gama ilimitada que se extendió desde la más deslumbradores alturas de claridad hasta la oscuridad más misteriosa. No reconoció miento religioso judío originado en Rusia y Polonia que buscaba la salvación en oraciones brotadas del corazón, en la alegría y el éxtasis, el canto y las danzas donde las masas aprimidas podían buscar alivio y refugio en medio de su pobreza material y espiritual . En el pueblo de Vitebsk, no muy distante de Minsk, donde uno encuentra el lado alegre de la devoción judía, nace el más importante pintor judío de nuestro tiempo y heraldo de un mundo judío de alegre colorido, Marc Chagall. Nace Chagall en 1887, en el seno de una familia proletaria, que rodeó al artista de calor y cordialidad. En la cercana ciudad de Lyoszno vivía su abuelo y su tan querido tío Neuch, que durante las noches solía empuñar su amado violín para arrancarle melodías jasidias. Este tío, un héroe a los ojos del niño, iba a aparecer más adelante en muchas obras de su famoso sobrino. AMADEO MODIGLIANI: Desnudo reclinado con brazos levantados. reglas tradicionales y el deliberado desorden de sus pinturas se manifiesta en violentos contrastes, en desorganización y exageración, en salvajes cataratas de colores, sin conocer la calma ni la ecuanimidad. Sus paisajes nunca son apacibles sino azotados por la tempestad, sus casas parecen a punto de desmoronarse y sus figuras humanas tienen rostro violentamente contraídos, convulsivamente agitados. Soutine, quizás en forma inconsciente, habla con su pincel el lenguaje del judío martirizado que conoce tan sólo la angustia y el terror y los aspectos sombríos de su condición. Aparentemente desconoce las características peculiares del judío, su capacidad de sobrevivir tranquilo al sufrimiento y al dolor. Sin duda, hasta entonces el judío está más cerca del llanto que de la risa, y raramente conoce la felicidad. Su esperanza y su alegría las busca en Dios, puede soñar con los goces que le son negados en la tierra, forjándose leyendas y fábulas y en su profundo entusiasmo interior puede alcanzar las alturas del éxtasis. En la triste existencia del Ghetto con sus pesadas imposiciones y en los pueblos de la Rusia Imperial, en las últimas décadas del siglo pasado, se encuentran a veces también las canciones y danzas de los “Jasidim” movi¬ Bebiendo en este doble manantial de la tradición judía y de la rusa, ambas tan ricas en acontecimientos maravillosos, en fábulas y en cuentos, Chagall llenó su memoria de todas esas humildes maravillas cotidianas que conservaban para él su poder de asombro, de encantamiento y de diversión. La atmósfera del milagro permanente era muy intensa en esas comunidades judías, ebrias de lo sobrenatural, alimentadas de esperanzas seculares, que creían en rabinos milagrosos que iban de viaje y cuyos prodigios eran incontables. Su primer aprendizaje de pintor lo realiza Chagall con Yehuda Penn, sencillo pintor de retratos del pueblo, y más tarde, rechazado por la Academia de Arte de San Petersburgo, en las Escuelas de Arte que mantiene León Bask en contacto con los artistas franceses de vanguardia. Ya en sus primeras obras Chagall demuestra su específico carácter expresivo. Se siente impulsado a subrayar, en forma intuitiva, la esencia espiritual de sus cuadros, por medio de ciertas exageraciones y distorsiones. En sus pinturas de los barrios judíos no ilustra un mundo de perseguidos o de desesperados. El ama su judaismo y se siente orgulloso de él. Representa al mundo judío de un mo- (Pasa a la pág. 8) ARTE, LITERATURA ^, i » — MUSICA Pocas veces se ha visto en Santiago una cartelera musical tan abundante, con tantas figuras de renombre internacional, como en las últimas semanas. De entre el nutrido programa ofrecido hemos podido asistir a algunas funciones que pasamos a reseñar: RECITAL DE DANIEL SCHAFRAN: Muy diversas y hasta polémicas críticas tuyo la actuación del joven cellista ruso Daniel Schafran quien ofreció un recital con un programa discutible, y cuyo final (Granados y De Falla) indudablemente fue concebido para “los indios” de Chile. Los dos aspectos más positivos de este recital fueron la calidad sobresaliente del instrumento, un Amati, y la gran perfección técnica del artista. Sin embargo, este virtuosismo lo llevó a menudo hacia un tratamiento demasiado superficial de las respectivas partituras, sobre todo en la Sonata “Arpeggione” de Schubert; en cuanto a la Sonata N<? 2 de Brahms, coincidimos con quienes han calificado su interpretación de “gitana”. Lo mejor logrado fue sin duda una Sonata de su compatriota Shostakovich. OFRENDA MUSICAL DE BACH: La Orquesta de Cámara de la Universidad Católica bajo la dirección de Fernando Rosas, ofreció esta joya de la música barroca, única en su género. Esta obra fue dedicada por Bach al Rey Federico el Grande de Prusia, quien le había dado el tema. Bach quiso demostrar en la práctica todas las posibilidades de utilización de un tema en los más complejos cánones y fugas. El resultado es simplemente grandioso; a nuestro entender, ni antes ni después músico alguno ha hecho semejante proeza. La complejidad de la obra hizo necesaria una introducción explicativa que estuvo a cargo del crítico y musicólogo Federico Heinlein quien, junto con hacer una disertación precisa y muy interesante sobre la construcción de las distintas partes de esta obra maestra, hizo una ferviente apología del Rey Federico como músico más que aficionado, como lo habría calificado otro crítico, chileno. A la usanza de la época, Bach dejó lugar a la fantasía de los ejecutantes para adornar algunas partes e interpretarlas a su manera, lo cual en este caso condujo a una versión un poco “a la Stokowsky” del último movimiento arreglado por Fernando Rosas, quien por lo demás dirigió la excelente orquesta con su acostumbrada pericia y seriedad. ESTUDIO D E MUSICA ANTIGUA DE MUNICH: Este conjunto de música de cámara simboliza la confraternidad internacional en el arte, pues aquí se juntaron dos norteamericanos, un inglés y una alemana para dedicarse exclusivamente a la música medieval y del renacimiento. El grupo, formado en 1960, ya había estado en Chile en 1965. Igual que aquella vez, realmente no sabríamos qué elogiar primero: El perfecto estilo de la mezzosoprano y del tenor, la pericia de todos en los más variados instrumentos medievales (orlo, bombarda, chirimía, organetto, sacabuche, salterio, laúd, vihuela, rabel, viola da gamba, etc.), o el trabajo de investigación y arreglo, principalmente a cargo del musicólogo Thomas Binkley. Otro rasgo sobresaliente es el hecho que todo el completísimo programa de música de los países de habla romana fue presentado por los artistas de memoria, sin partituras de ninguna especie. Para los amantes de la música antigua, que los hay cada dia más, fue una presentación inolvidable. CUARTETO VOCAL DEL CONSERVATORIO DE CO¬ LOMBIA: Precedido por una fama más bien rumoreada, se presentó este original cuarteto en el Salón de Honor de la Universidad Católica, solamente dos días, después del concierto recién referido, y con un programa que al comienzo abarcó también el mismo tipo de música medieval. Esta coincidencia aminoró desde luego el efecto del esfuerzo, por demás encomiable, del cuarteto colombiano que se dedica a la música vocal desde el canto Gregoriano hasta la música coral moderna. Compuesto de cuatro cantantes masculinos, de voces realmente excepcionales, sobre todo los tenores, este cuarteto tiene la particularidad de tener una directora (su fundadora) quien en todo momento lo dirige como si fuera un coro completo. Las interpretaciones mejor logradas fueron las antiguas, y las coplas populares colombianas, mientras unas canciones de Schubert chocaron por su pronunciación sumamente deficiente del alemán. THE HALLE ORCHESTRA: Como uno de los grandes acontecimientos de esta temporada se anunció la llegada de esta orquesta, que es la orquesta estable de Manchester, con el famoso director Sir John Barbirolli. Se trata de uno de los conjuntos más antiguos de Europa (más de 100 años) cuya gran clase se apreció inmediatamente. Sir John Barbirolli, sin embargo, en otros tiempos uno de los primeros directores del mundo, sucesor de Toscanini al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, después director titular de la Orquesta Hallé de Manchester hasta 1958, aparentemente no ha podido conservar la fuerza necesaria para dirigir obras de gran envergadura; se notaba cansado y sin el vigor y entusiasmo típico en los grandes directores. El programa incluyó la (Pasa a la pág. 8)